#003-Noise from Under

2023年1月21日

Noise from Under

インドネシア・ジャカルタを拠点に活動するプロデューサー・シンガー「abim」によるプロジェクト。2016年からNoiseという名義でグループ活動を行う他、HIPHOPコレクティブ“ONAR”への参加でも知られている。2021年11月、ソロとしてNoise From Under名義での1stアルバム『Aliquem Alium Internum』を発表。

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ー今どんな音楽を作っている？

アルバム『Aliquem Alium Internum』が10月下旬にリリースされたばかりです。今は「Discordant」に取り組んでいて、ゲーミングに特化したチャットアプリDiscordをベースにした共創プロジェクトとして音楽を制作するための集団的な方法について実験したいと思っています。Noise from UnderのDiscordサーバーのメンバーに、あるテーマを思い浮かべた音を録音して送ってもらい、共同プロデューサーと協力して、その音をもとにトラックを制作するものです。将来的には、Discordantの音楽プロデューサーとして貢献してもらうことも可能。第1回目のテーマは「Overshadow」。将来的には、Discordantのトラックをたくさん作って、EPとしてリリースする予定です。これはインドネシアのサウンド＆ビジュアル・アート・レーベル「DIVISI62」が、ロックダウンの初期に同じような取り組みを行ったことに触発されたプロジェクトですが、Throbbing Gristleのプロジェクトにも影響を受けました。彼らはたくさんの音を使って実験をしていて、Discordantでも同じような方法を試したいと思っています。曲の構造ではなく、音の探求に焦点を当てているんです。サウンド面ではインダストリアル・ミュージックが中心ですね。一般的にはポップソングが好きで、作るのが簡単ではないからこそ大衆の耳に訴えることができるんだと思います。

ー音楽を作るときに大切にしていることは？

明確さ。私の音楽は歌詞だけでなく、サウンドや音楽アレンジの面でも自分が感じたことや考えたことを正確に伝えたい。私にとってサウンドと音楽のアレンジはトラックの最も重要な2つの側面。意味や解釈が制限されることがあるので、歌詞はただの言葉です。

ー今後の活動・リリース予定を教えてください

ライブセットの準備をしています。ライブにパフォーマンスアートを取り入れようとしているのと、Discordantのクリエイション・プロジェクトへの応募を受け付けていて、それが次の音楽リリースになります。2022年に向けては、自分の世界を作るために実験的なアプローチで、Noise from Underのグッズを開発しています。

ーアーティスト名に込められたストーリーを教えてください。

カール・ユングの精神の概念から着想を得ています。私たちの中には、誰にでも未知の世界が存在するので「Noise from Under」という名前を思いつきました。私がアンダーから作り上げる世界。

ーあなたが影響を受けた音楽やアートは？

バウハウスのデザイン運動の重要なエートスは、私の創作活動にとても役立ちました。バウハウスの理念を学んでいなかったら、今の私のような完璧主義者にはなっていなかったかもしれません。COMME des GARÇONSの川久保玲さんや漫画「ONE PIECE」の尾田栄一郎さん、Kanye West（Ye）のアルバム『808s & Heartbreak』や『Yeezus』、Nine Inch Nailsの『The Downward Spiral』、Koilの『Blacklight』にも大きな影響を受けています。Koilはインドネシアのマス・オーディエンスにインダストリアル・ミュージックの要素を取り入れることに成功したバンド。メロディーと歌詞が心の奥底に響く。パフォーマーとしては、Michael JacksonとドイツのBlixa Bargeldをミックスしたような存在になりたい。Martin Margielaのファッションへのアプローチからも大きな影響を受けました。身の回りのものを解体して、自分の視点と想像力で新しいものを生み出すことを楽しむようにaなりました。その他、グラフィック・アーティストのFutura、マルチな才能を持つファッション・クリエイターJudy Blame、そしてZdzisław Beksiskiの絵画がとても好きです。